Floyd spielen ihr “Echoes” Album Live in einem rmischen Theater neben dem Vesuv und weden dabei gefilmt und in Szene gesetzt. Zwischen durch sitzen sie bekifft im Studio herum und quasseln in perfektem Cambridge-englisch darºber warum sie so riesige Lastwagen voll von Ausrºstung brauchen. Oder Roger Waters dreht ein bisschen an seinem neuen Sythesizer herum. Leider nerven die neu eingesetzten Computeranimationen total. Aber sonsten ein Meisterwerk filmisch wie musikalisch.

Pryor ist und bleibt der beste Stand Up aller Zeiten. Und das hier ist seine bestes Material. Wer bis her, nur das Doppelalbum kannte (so wie ich) und sich da schon todgelacht hat, muss das gesehen haben. Es war das erste mal dass jemand auf die Idee kam eine ganze Show eines Stand Up auf Film zu bannen. Lief aber nie im Kino war jedoch ein riesiger Hit auf, dem damals neu aufkommenden, Videomarkt.

Dieser Film wird nicht gerne im deutsch sprachigen TV gezeigt. Romy als inzestuse Mutti??? Unmglich! Unsere Romy! Diese Mutter liebt ihren Sohn abgttisch und behandelt ihn wie einen Liebhaber. Obwohl der Sohn schon ºber 20 ist. Sie leben in einem riesigen Landhaus bei London. Das dem reichen, zweiten, Mann von Romy gehrt. Der Sohn verliebt sich in ein junges M§dchen was die Mutter natºrlich nicht ertragen kann. Toller Soundtrack.

Syberberg interviewt die 27 jährige Romy während ihrer Skiferien in Kitzbühel. Sie ist bester Laune und erzählt sehr offen aus ihrem kurzen Leben und kippt dabei einen Martini nach dem anderen. Immer wieder eigeblendet von Fotos von Will McBride die er für “Twen” geschossen hatte. Später liess sie den 90 minütigen Streifen auf 60 kürzen worauf Syberberg seinen Namen zurück zog. Syberberg wurde später DER Oberguru des deutschen Dokumentarfilms mit seinen Werken über Hitler, Karl May oder Wagner. Bald auch bald in der Bulgacollection zu haben!

Eine sogenannter, semi dokumentarischer, Film über den Spätpunk in der BRD. Mit Laiendarstellern und echten Rockmusikern gedreht. Da entsteht eine seltsam realistische Stimmung.

Ein Paar verfolgt die englische Band “The Adverts” (Gary Gilmore’s Eyes) auf ihrer Tour. Sie steht auf den S§nger er auf die Bassistin. Lief im ZDF unter “Das kleine Fernsehspiel” als Erstlingswerk von Bºld der vorher mit dem Dokumentarfilm “Punk in London” aufgefallen war. Und danch mit “Gib Gas ich will Spass” und “Manta, Manta”, eher unangenehm, in Erinnerung geblieben ist…

Spielt in 60er jahren aber hat einen starken 80er einschlag. Die Coverband aus Reklinghausen beschliesst an einem Wettbewerb mit zu machen. Doch ausgerechnet dann wird ihnen die Anlage geklaut. Voll mit vielen Gesichtern die wir heute immer wieder im TV sehen. Wie Uwe Bohm oder Rolf Zacher. Gut gespielt und fotografiert, hat etwas von einem Klaus Lemke Film.

Sehr Wim Wenders-isch, schwarz-weiss und seeehr langsam zieht sich Radio On dahin. Aber ist trotz dem nicht langweilig. Wim hat mitproduziert und das merkt man. Die Handlung? Egal, ein Roadmovie, mit viel herum gefahre in einem alten Voxhaul von Bristol nach London. Mit Musik von Bowie, Kraftwerk, Lene Lovich,Devo. Sting hat einen kleinen Auftritt als Tankwart. Martin Sch§fer, der auch einige Wim- Filme fotografiert hat, tr§gt noch mehr zur deutschen Schwermut bei. Wie auch Lisa Kreuzer, sie spielte die Frau von Bruno Ganz in “Der ameikanische Freund”…

“Sleazy City, Sleepy People, Blue Blue City”. Singt Marc Almond von “Soft Cell” immer wieder im Hintergrund. Und sagt schon alles ºber diesen nie gezeigten Film. Hat schon “Videoclip-§sthetik” bevor es diese gab. Hat Christiane F. und William Burroughs und viel elektronisches geflickere in Bild und Ton.

In einem totalitären überwachungsstaat will die H-Burger und die Muzak Corporation die Bevlkerung mit Burgern und Musik verblden. Ein punkiger Tontºfftler, FM Einheit von den “Einstºrtzenden Neubauten”, kommt dahinter und vertauscht ºber all die Casseten. Es kommt zu einem Aufstand. Dabei wird echtes Demofilmmaterial vom Reagenbesuch in Berlin 1980 gezeigt. Die vielen Laiendarsteller lassen die Handlung etwas hltzern wirken was aber die Kameraarbeit von Johanna Heer mit ihren tiefen Blautnen wieder wett macht. Aber auch der Soundtrack von FM Einheit.

Wells letztes vollendetes Werk. Ein Doku-Essey ºber die grossen F§lscher und F§lschungen jener Tage. Dem besten Picasso, Matiss oder Modiglianif§lscher Elmyr de Hory und dessen Biografen Clifford Irving der wiederum eine Howard Huges Biografie gef§lscht hatte. Diese Fragmente wurden vom Franzosen Reichenbach gefilmt, doch Wells mischte sie durch und gestaltete viele neue Sequenzen. Da durch entstand eine neue Art von Dokumentation die nicht nur einfach Tatsachen zeigt sondern auch als ein Kunstwerk fºr sich steht. Natºrlich fiel der Film damals durch und fand in den USA nicht mal einen Verleiher…Wieder ein mal war Wells, und bei ihm kann man das wirklich sagen, seiner Zeit weit voraus.

Irgendwo in Deutschland in einem Keller auf Super 8 dreht ein seltsamer Typ den fast ganzen “Yellow Submarine” Streifen nach. Singt auf deutsch und spielt auf einem Heim-elektro-piano die Musik selber nach. Dabei entstehen einige fremdartig schne aber auch schmerzhaft peinliche Momente. Wie als er seine Mutter und andere verwandte auf dem Sofa zu Hause, “Occtopussys Garden” singen lässt. Heute arbeitet Klaus für Schlingensief in Brasilien.

Ein Klassiker nicht nur für Bulga. Jeder den diesen Streifen als Kind gesehen hat wird für immer Angst haben von Gert Frbe. Drehbuch von Dürrenmatt, jede Rolle grandios besetzt, in einem knackigen schwarz-weiss gedreht. Subtil von Vajda inszeniert. Der von Ungarn, England über Frankreich, Italien bis Spanien überall arbeitete. Dieser Film ist nie veraltet und hat sein Remake nicht verdient. Wenn auch mit Jack Nicholson…

Von Carl Boese. Deutsche Version

Ein Jahr vor der Machtübernahme durfte man noch solche Filme machen. Zynische Sprüche über die Regierung, Politik und Wirtschaft. Mit Rühmann und Hans Moser und dem überragenden Kurt Gerron der in der “Drei Groschen Oper” für Brecht sang und in der “Blaue Engel”mit spielte. Der 1944 in Auschwitz vergast wurde nach dem er noch in “Der ewige Jude” und “Der Führer schenkt den Juden eine Stadt” mit wirken durfte. Oder mit Hedy Lamarr bevor sie nach Hollywood übersiedelte. Die Geschichte: Familie Brandt ist pleite, es ist Wirtschaftskrise. Nur der reiche Onkel, Moser, ist die einzige Hoffnung. Doch der ist nicht reich sondern total verschuldet und kommt auf besuch. Nur auf dieses Gerücht hin werfen alle Leute nur noch mit Geld nach Rühmann.

Ein 3 kpfiges Filmteam wohnt 7 Wochen lang mit den Insassen einer psychiatrischen Wohngemeinschaft in London zusammen. Wir sehen wie diese komplexen, “kranken” Charakteren zusammen leben und sich miteinander und ihren Therapeuten unterhalten. Manchmal auch mit dem Tonmann oder dem Regisseur. Wir sind mitten drin und werden hineingezogen in diese seltsame Welt. Ñhnlich stark wie die Bulgaklassiker “Gray Gardens” Nr. 30. oder “Hearts and Minds” Nr. 131. “A model of cinama verit©” meinte die New York Times.

Hier geht es etwas ruppiger zu. In der psychiatrischen Abteilung eines Gef§ngnisses in Massachussets. Keine Gutmenschen mit langen Haaren, Bidids rauchend in selbstgestrickten Wollpullis. Sondern kurz geschorene Wachen und sadistische, ungarische Psychologen die selber ein paar schrauben locker haben. In schwarz-weiss und sehr beklemmend. Wurde gerichtlich verboten als er 1967 heraus kam. Nur bei Bulga zu haben!

Warren Beatty ist hier ein Aufkl§rungsjournalist der, mal wieder, einem Thema zu nahe kommt und darum von allen Seiten bek§mpft wird.Es geht um Pr§sidentenmord, Geheimdienste, die Medien und Korruption. Etwas zu viel des guten. Das Script hat Lcher man knnte mit einem Lastwagen durch fahren. Der Film lebt durch seine hervorragenden Schauspielern in den Haupt und Nebenrollen. Wie Paula Prentiss (Catch 22), William Daniels ( The Graduate) oder Hume Cronyn (Liveboat, Cocoon). Und durch die Bilder von Willis natºrlich.

George Segal ist ein Illustrator in New York und befindet sich in einer typischen Midlive Crisis. Er ist hin und her gerissen zwischen seiner Frau, Eva Maria Saint (On the Waterfront, North by Northwest) und einem jungen M§dchen. Es passiert hier nicht viel, keine Autoverfolgungsjagten, keine Explosionen, keine Toten. Vielleicht vergleichbar mit einem Cassavates Film. Nur perfekter gefilmt von Willis und geradliniger inszeniert von Kershner. Der mehr fºr seine “Epire Strikes Back” und”Never say Never” bekannt ist. In kleineren Rollen sind Sterling Hayden (Doc. Stangelove, 1900) oder Roy Scheider (French Connection, Marathon Man) zu sehen.

Einer der ungewhnlichsten Beziehungskisten die je verfilmt wurden. Minnie ist Kuratorin im Museum Moskowitz ist Parkw§chter. Aber ein sehr schlechter Parkw§chter der seinen Job verliert weil er Minnie helfen will. Sie streiten sich die ganze Zeit fºhlen sich aber dennoch unausweichlich voneinander angezogen. Mit Cassvates’s Frau, Gena Rowlands, die fast in allen seinen Werken mit spielt und dem , bis heute, grossartigen Seymour Cassel.

In diesem ziemlich rauen Italogansterhauer macht die ganze Cassavates Mischpoche mit. Er selbst, Gena Rowlands und Peter Falk. Aber auch Britt Ekland und mit viele bekannte Gesichter
aus sämtlichen Spaggetti-Western. Musik Ennio Morricone

Hoppers bester Film nach “Easy Rider”. Er spielt hier einen Lastwagenfahrer der, mit seiner Tochter, im Suff einen Schulbus rammt. Nach dem er dann, nach 5 Jahren, aus dem Gef§ngnis entlassen wird versucht die Tochter, Linda Manz (aus “Days of Heaven”) die zerstrte Familie zusammen zu flicken. Linda ist eine wirre Mischung aus Punk und Elvis fan.

Mad Dog war 1860 eine Art australischer Billy the Kid. Nach einer 12 j§hrigen Haftstrafe will sich Morgan an der Gesellschaft r§chen und wird zum R§uber. Das Volk verehrt ihn doch die Behrden verfolgen ihn erbarmungslos. Wer knnte so was besser darstellen als Hopper, der zu der Zeit 1976, am Tiefpunkt seines Lebens war.

Caroline ist jung und schaut einiger massen gut aus. Ihre Eltern sind eigentlich recht cool. Sie hat einen Job im Tante Emma Laden. Einen langweiligen Freund und ein paar neue kleidchen. Eigentlich ist alles Dufte. Dennoch hat sie einen Nervenzusammenbruch und landet in psychiatrischer Behandlung. Danach kann alles nur noch schlimmer werden.

Die 16 und 12 jährigen Brüder leben mit ihrer alkoholsüchtigen Mutter alleine im Plattenbau in Westberlin. Eines Tages liegt diese tot auf dem Sofa mit einem leeren Rhrchen Schlaftabletten. Nun versuchen die Brüder das zu vertuschen um nicht wieder ins Kinderheim zu kommen. Bald aber fängt die Mutter an zu stinken und das Geld geht aus…Für den Sender Freies Berlin gemacht, Fotografiert vom Supermarkt, Die verlorene Ehre d. K. Blum, Das Boot oder Robocop Kameramann, Jost Vacano.

Eine recht haarige Doku. Kopf wie Schamhaarig. Man sieht heftige Rennwagenumfälle, die Wahlen zu Miss Blutt 1977, Tandratherapie, Autobahnpuff oder Tätowierungen an sehr schmerzhaften Stellen. Herrlich!

Wahrhaftig wird hier jedes Killing in den USA von JFK bis John Lennon gezeigt. Dabei viele Aufnahmen die man noch nie gesehen hat. Sehr aktuell; die unz§hligen Shool-Shootings die es schon in den 60ern gegeben hat von und denen heute niemand mehr redet. Interviews mit Charles Manson, John Wayne Gacy, Ronald Reagen und anderen Mördern

Charles Bronson bringt dem jungen, reichen Jan-Michael Vincent das Killerhandwerk bei. Einer der coolsten Werke dieses Genre. Und einer der besten Bronson Filme. Mit viel Schiessereinen Motorrad und Autoverfolgungsjagden schicken Klamotten, Autos und Sets.

Robert Blake ist ein Motorrad-Cop auf einem Highway in Arizona. Das spannendste was er so erlebt sind ein Paar Hippies in einem VW-Bus an zu halten und nach Gras zu suchen. Bis eines Tages die Leiche eines Einheimischen gefunden wird. Es sieht nach Selbstmord aus aber der kleine Blake wittert Mord. Ein visuell und atmosph§risch dichter Streifen den man irgend wie nie mehr vergisst.

Einer der ersten Hollywoodfilme über Gangs in New York in den 70ern. Beim ersten anschauen, damals, total be§ngstigend. Nach 28 Jahren allerdings wirkt der Film ziemlich harmlos. Vor allem wenn man ihn mit Dokus wie “Lefty” Bulga 78 oder “80 Blocks from Tiffany’s” Bulga 49 vergleicht. Trotz dem ein Meilenstein. Heute lebt Walter Hill vor allem von seinen Tandiemen an allen “Alien” Streifen die er enwickelt, produziert und mitgeschrieben hat.

Immer noch einer der besten Söldnerfilme. Mit einer starken Besetzung; Christopher Walken oder Tom Berenger und nach dem Buch von Frederick Forsyth. Zynisch, brutal und realistisch zeigt Winkler wie es so ab ging und immer noch ab geht im guten alten Afrika.

Die in einem penisförmigen Raumschiff um die Erde kreisenden Ausserirdischen ernähren sich von Orgasmen. Und jeder von ihnen ange-steckter wird auch zur Love Drone. Mit all den grossen Pornostars des Jahres 1977.

Die vier heissen Star Babes werden in eine Galaxie geschickt um sich dort gegen eine sexuelle úbername der Erde zu wehren. Mit noch mehr Styropor, Alufolie und Kinderspielzeug in der Ausstattung als bei den Love Drones. “Faszinierend” wºrde Spock da sagen.

George Segals Mutter ist schon ziemlich Dement wohnt aber immer noch mit ihm zusammen. Doch er und sein Bruder, Ron Leibmann, würden sie nie in ein Altersheim stecken. Lieber heuern sie immer wieder Krankenschwestern an. Eine davon ist die holde Louise, Trish Van Devere, die auch schon in “The Landlord” (Bulga nr. 66) Beau Bridges den Kopf verdrehte. Segal verknallt sich natºrlich und will die alte jetzt los werden doch die stellt sich quer und zerstrt die beziehung zu dem Mädchen. Wer sagt; Klingt alles nicht so witzig… Der kennt Carl Reiner nicht. Er war verantwortlich für all die bessern Steve Martin Filmen in den 80ern. Auch sind Segal und Leibmann zwei von den lustigsten Juden in Hollywood und Ruth Gordon so wie so.

Axelrod war eigentlich Drehbuchautor bei Bus Stop, Breakfast at Tiffany’s oder The Manchurian Candidate. Und dabei hätte er bleiben sollen denn als Regisseur ist er nicht so die Wucht. Er weiss nicht ob er Richard Lester (Help, The Knack), Tony Richardson (The Loved One, Tom Jones) oder Mike Nichols ( The Graduate, Catch 22) sein will. Roddy McDowall steht irgendwie auf Tuesday Weld und erfällt ihr jeden Wunsch. Nur als diese einen anderen heiraten will arbeitet er gegen sie, wie auch, die vermeidliche Schwiegermutter, Ruth Gordon. Eine Parodie auf die Vorhippie U.S. Gesellschaft wo die coolen noch Schlips trugen die Haare noch kurz waren und man noch Twist tanzte. Mit ein paar ganz guten Ans§tzen lebt aber nur von seinen hervorragenden Darstellern.

Dies ist der etwas Aesthetischere Film von beiden. Auf 35mm geschossen mit Kamerafahrten und sonstigem Grossaufwand. Mit Interviews der paar wichtigsten Kpfen des Geschehens. Z.B. Gen. Westmoreland der sagt: “The Oriental does’t put the same high price on live as does the Westener. Live is cheap in the Orient”… Er muss es wissen er war der Oberbefehlshaber der U.S. Truppen. Der Streifen gewann 1975 den Oscar für den besten Dokumentarfilm. Bei der Verleihung machten Bob Hope und Frank Sinatra Stunk nur F.F. Coppola verteidigte ihn.

Dies der rauere, kleinere auf schwarz/weiss und 16mm gedrehte Film. In Detroit treffen sich Veteranen aller Waffengattungen zu einem Podium. Sie erz§hlen ihre Gr§ueltaten die sie in Vietnam angerichtet haben in erschreckend direkten Worten. Teils auf der Bühne teils im Hinterzimmer werden die Soldaten von diversen Teams befragt. Darunter auch John Carry der damals mit den “Veterans against the War” aktiv zusammen arbeitete. Ein aufwühlendes Werk dass nie an Kraft verliert. Aehnlichkeiten und Parallelen zu gegenwärtigen Ereignissen sind absolut gewollt.

Fleischmann ist zwar einer der besten Regisseure dei Deutschland je hatte, nur kennt ihn heute fast niemand mehr. Nach den Bulgaklassikern “Das Unheil” und “Dorotheas Rache” (Nr.62). Hier nun ein anderer Hammer aus Bayern. Abraham kehrt in sein Dorf zurück nach dem er eine Zeit lang im Knast war. Es stellt sich langsam heraus dass er sass weil er schwul ist. Seine Mutter und das ganze Dorf wollen ihn davon jagen. W§hrend ihm Hannelore, Angela Winkler, die ganze Zeit sagen will dass sie von ihm schwanger ist. Auch dabei Hanna Schygulla und viele, viele echte Dorfbewohner.

Noch ein Instantbulgaklassiler! Sehr britisch sehr schwarz weiss und mit Musik von Pink Floyd. Die es nur in diesem Film zu hören gibt. Egal was du machst das Committee weiss es schon und wird es schon richten. Denn sie beherrschen eigentlich die Welt…Ein muss für jedes DVD-Regal.

Eine sehr bunt stilisierte Dokumentation ºber die Entstehung und die neusten Entdeckungen des menschlichen Krpers. Musik von Roger Waters und Ron Geesin, also auch irgend wie Pink Floyd. Zeitlos, könnte man heute noch an jeder Schule vor führen.

Auch hier sticht Grace Jones in einer Nebenrolle heraus. Sonst kein Meisterwerk dieses Filmchen… Ein paar Herren, Claude Brasseur, Daniel Auteuil und Guy Marchand wollen einen qualitativ hochstehenden Pornpstreifen drehen und mieten ein riesen Studio. Viel gut beleuchtete nackte Haut.